Сделать портреть человека - значит постичь его натуру...(часть 1)
ВНИМАНИЕ! Все ниже приведенное это не мое произведение, это выдержки из книги
“Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке” Л.Д. Курский, Я.Д.Фельдман. ВШ М.1991
с небольшими моими комментариями.
Портрет — один из главных жанров фотографического искусства. Его специфика такова, что он создается с натуры путем
одномоментной фиксации всего изображения. Важнейшим критерием портретности является сходство изображения с портретируемым.
Рассматривая фотографический портрет, мы не только оцениваем внешнюю особенность модели, но и пытаемся
проникнуть в портретный образ, выразительность которого определяют два фактора — объективный (черты лица и очертания фигуры)
и субъективный (своеобразие изобразительного решения).
Изображая человека, фотопортретист стремится через его внешность выразить свои ощущения, наблюдения и чувства.
Он выбирает момент съемки, когда человек (модель) раскрывается в своей неоднозначности и уникальности.
Фотографический портрет является не законченным целым, как, например, в живописи, а лишь передает определенное состояние
портретируемого, которое фотограф предпочел ряду других состояний. Живописный портрет представляет собой синтез,
в котором художником объединены те состояния, которые типичны, характерны для модели, хотя бы в момент написания портрета
они и отсутствовали у портретируемого.
Все лица красивы по-своему. Сложность для фотографа заключается в том, чтобы уловить эту красоту и зафиксировать
на фотопленку. Возникает вопрос: чем красив человек, чему отдать предпочтение — красоте духовной или телесной?
Телесное — это объективные очертания форм, духовное — состояние человека в момент внутреннего самосозерцания.
Красивым может быть только естественное, искусственное нарушает красоту. Естественное следует понимать, как правдивое.
“Как бы ни был человек совершенен внешне, привлекателен, если он не несет в себе правды, его “красоту”
мы по справедливости берем в кавычки, мы называем ее “красивым” обманом...
Человек красив прежде всего своим стремлением к правде”,— писал выдающийся скульптор С. Коненков.
Позирование, подражание, притворство, манерность — антиподы правды.
Изображая человека, надо отразить его естество — проявление подлинные чувств.
Из всех элементов лица (глаза, губы, лоб) фотограф может подчеркнуть один, наиболее выразительный,
используя для этого весь арсенал изобразительных средств. Через мимику, жест, пластику движений человек выражает свое отношение
к жизни, передает мир своих мыслей и чувств.
Мимика связана с определенной эмоциональной фазой, когда она выражает временное психологическое состояние модели,
и с мимическим строем лица. Мимику можно рассматривать как совокупность мимических выражений отдельных элементов лица:
глаз, губ, лба.
Жест выражает темперамент человека. Так называемый “скупой жест” характерен для умеющего владеть собой.
Усиленная жестикуляция — признак взрывного характера, невыдержанности, горячности.
Пластика движений как мимических, связанных с движением мышц лица, так и пантомимических (жесты и телодвижения)
зависит от темперамента, от природных факторов (осанка, грация) и воспитания (естественность, театральность).
Мимические и пантомимические движения есть составная часть телесной деятельности, которая самопроизвольно отражает характер
конкретной личности, ее ощущения в данный момент.
Французский философ Монтескье говорил, что прекрасное выражается не столько в чертах лица, часто некрасивых,
сколько в движении его.
Поиск доминанты портретного образа, достижение художественной правды и простоты осуществляются в процессе
характерологического наблюдения за моделью во время съемки. В процессе визуально-познавательного изучения портретируемого,
оценки выразительности черт его лица у фотографа рождается композиционный замысел. Чтобы характерологическое наблюдение дало
положительный результат и в лице человека, находящегося перед фотоаппаратом, выразились бы мысль и чувство, следует
начать с ним непринужденную беседу.
Успех ведения диалога зависит от умения фотографа сконцентрировать внимание портретируемого на определенной теме,
проблеме, задаче и отвлечь его тем самым от сиюминутной действительности. При этом очень важно, как отразится этот диалог
на собеседнике. Решающую роль в силе воздействия на портретируемых играют доброжелательность интонации фотографа и,
конечно же, содержательность беседы.
Портретисту предстоит вызвать, внушить портретируемому необходимое состояние, которое бы дало основу для
характерологических наблюдений над моделью. Так, беседа, снимая напряжение и успокаивая портретируемого,
позволяет сохранить ту или иную его позу и спокойную созерцательность взгляда.
Немаловажным фактором характерологических наблюдений является и то, что по рассказу человека о себе можно составить
представление о некоторых чертах его характера.
Первый вопрос, на который необходимо обязательно ответить фотографу: какие черты в каждом лице индивидуально неповторимы,
что в них есть типического в смысе линейных очертаний, общих форм головы по фасу и профилю, а также отдельных форм лба, глаз и губ,
хотя они представляют собой лишь статические признаки? Много сложнее уловить их выразительность. Это вторая задача мастера.
Душевное состояние человека во время беседы отражается на лице модели.
Это происходит в результате того, что у людей есть память на чувствования, связанные с пережитыми ими событиями и состояниями.
Память восстанавливает их, и человека вновь могут охватить те же переживания. В такой момент особенно выразительны глаза:
в них светятся радость, восторг или, наоборот, печаль, а в линиях губ, рисунке морщин проявляются подлинные эмоции.
Некоторые теоретики искусств считают, что для портрета необходимы изображения глубоких переживаний.
Другие категорически отрицают человека в действии как портретную форму изображения. Есть и такое мнение,
что “духовно-нравственная сущность человека наиболее полно и непосредственно реализует себя в ситуации
“внутреннего созерцания”. В этой ситуации человек сосредоточен не на “внешнем”, а на “внутреннем”,
на вопросах, имеющих жизненно важное значение для каждого человека”.
Сходство с оригиналом является самым главным условием для портрета. Любое несходство представляет собой искажение,
которое заключает в себе сравнение объекта съемки и его изображения. Принцип такого сравнения зависит от цели и назначения фотоснимка.
В одном случае изображение человека предназначено для опознания, что предполагает наиболее полную и точную фиксацию всех черт лица.
Такой фотоснимок не может быть назван портретом. В творчески решенном портрете сходство понимается как соответствие
характерного в человеке и на фотоизображении. Модель узнается не по точной ее копии, а по изображению характерного в ней.
Сходство личности в портрете определяют выразительные элементы лица (глаз, губы, лоб). Если лицо непринуждённо выражает
подлинные чувства, то общее сходство будет ощутимо даже тогда, когда некоторые элементы лица окажутся притененными, нерезкими.
Для достижения сходства достаточно с помощью оптики и света выделить лишь некоторые черты, а иногда ограничиться одной,
наиболее выразительной, и тем не менее добиться безусловно полного сходства.
Отрицательно сказываются на сходстве портрета с моделью попытки подражания, перевоплощения, наигранности,
а также изменение внешности чрезмерным употреблением косметических средств.
Там, где, по мнению Луи Деллюка (идеолога французских “левых” кинематографистов),
фотография соприкасается с гениальной художественной интуицией, где синтезируются два понятия — фотография и гениальность,
рождается фотогений. Вот откуда то новое слово, которым он назвал свою книгу,— “Фотогения” и новое понятие
“фотогеничность”.
Деллюк утверждал, что одна часть человечества фотогенична, т. е. выглядит на изображении лучше, чем в жизни,
другая же — нефотогенична, проигрывает. Он считал, например, что фотогенична лишь матовая кожа лица, так как лицо с такой
кожей обладает удивительной скульптурной выпуклостью формы, а также фотогеничны смуглые лица, ибо смотрятся на снимке лучше,
чем остальные. Кроме того, он рассматривал фотогеничность как возможность превращения лица в выразительную маску;
фотогеничность тела как “целомудренную наготу”; фотогеничность глаз; элегантность как фотогеничность;
фотогеничность отдельных предметов и мебели, попадающих в кадр; фотогеничность фона, исключая черный фон; фотогеничность одежды.
По его мнению, броские, нереальные эффекты искусственного освещения уничтожают фотогеничность. А далее он пишет:
“У нас продолжают искать красоту в сложном, тогда когда она обнажена и проста”.
Многие из утверждений Деллюка спорны. Безусловно лишь то, что выразительность человека на фотоснимке усиливает
ясность черт лица, пропорциональность его элементов. Людей с такими чертами лица легко портретировать. Это вовсе не исключает того,
что люди, не обладающие признаками фотогеничности по Деллюку, но внешность которых выразительна ввиду типичности и эмоциональна,
могут стать объектами своеобразных художественных портретов.
Переход одной эмоциональной фазы в другую означает перемену в выражении лица. Эмоциональная фаза длится недолго.
Ее начало, кульминация и угасание происходят с разной степенью накала чувств. Даже в пределах одной фазы бывают мгновения
большей и меньшей выразительности. Например, начало улыбки может быть более выразительным, чем ее кульминация.
Искусство фотографического портретирования состоит в том, чтобы уловить мгновение, при котором состояние лица отражает
интеллектуальный мир человека. Фиксация именно такого момента именуется “фотографическим моментом”.
Начинающим фотографам, у которых не развита интуиция фотографического момента, многое в портрете не удается.
Чаще они схватывают мимолетное, случайное выражение лица.
Опытный портретист умеет читать лица или по крайней мере разбирается в них, он физиономист.
Начинающему портретисту необходимы познания в области пластической анатомии, той ее части, которая касается зрительного
восприятия натуры, нацеленного на оценку движения мимических мышц. Лишь изучив комплекс физиономических реакций,
он многое сможет понять в выразительности, пластике и мимике лица.
Композицию портрета следует понимать как выражение своего отношения к модели, как осмысленное размещение фигуры в кадре,
создание фона изображения и аксессуаров.
Композицию невозможно предусмотреть заранее. Необходимо предварительно оценить общую форму фигуры и формы отдельных ее
частей, найти решение того, как подчинить второстепенное главному и органически соединить все изобразительные средства.
Это и работа над позой, и выбор формата снимка, и выбор точки съемки, и создание фона.
Дословно термин “композиция” означает составление, соразмещение, разнообразие. Разнообразие во всем:
в положении половин лица относительно фотоаппарата, в положении головы по отношению к бюсту, в несовпадающем положении рук,
в стойке ног, в освещении пространства фона и модели.
